广告平面设计公司

与低端设计公司相比，无论是在价格、服务质量还是设计作品质量方面，都远远高于一般公司。以其出色的平面广告设计案例和高品质的服务赢得了相当大一部分企业的信赖，尤其是在大型企业中受到大力推崇。大型企业由于起步早，已发展到一个相对成熟的阶段，企业已站上了一个较高的台阶，企业的决策层需要一家质量更高的设计公司为其服务，因此，品牌类广告平面设计公司的高端设计成为企业的首选。

1、在选择广告图形设计公司时，一定要了解公司的规模大小。
企业大小能帮你判断公司的实力。在一定程度上反映了该公司规模较大，业务水平较高，能够保证服务质量和水平。每一家广告设计公司在接到案件后，都会将责任交给不同的团队，所以一定要知道负责项目的团队的规模。

2、在选择企业广告设计公司时，也要考察企业的服务质量和服务态度。
做广告图形设计时，可以和设计师进行沟通交流，如果设计师很细心，同时也能为您耐心解答，相信本公司的管理制度一定会很好。为公司提供良好的服务，可以带给我们更好的体验，也可以帮助企业设计出高质量、高水平的作品。

3、看价格
低档设计公司的作品质量与价格成正比，低档设计和不受欢迎的弊端在甲方企业起步阶段就很容易暴露出来。对设计企业而言，这种状况在很大程度上限制了低端设计企业的发展，为了自身的发展，专业能力和服务水平力求上流，致力于向高端化方向发展是这个行业的普遍现象。

4、一定要看该企业是否有相关的行业经验，并要求它提供以前的案例来解决。
透过个案，了解该广告公司的主要设计风格，进而明确该广告设计公司是否符合其自身的需要。拥有实力的广告图形设计公司，能迅速把握客户需求，并制定出客户满意的品牌策划方案。

5、广告图形设计公司的设计水平
尽管顾客的意见很重要，但一个有自己想法的设计公司是不会做出好作品的。服务于客户的过程中，会有很多的经验和发现，他们会善于互相学习，总结各种经验，不断提高自己的设计水平。

宣传册设计

宣传册作为传播流行的载体，同时也是宣传公司优势和推销产品的有利手段，今天的宣传册已屡见不鲜，但仍有一些老板想要用这种方法打通新的营销方式，即利用宣传册来设计自己的产品和卖点。企业宣传手册设计的一般影响因素有：

一、宣传册设计的难度
各公司和企业对宣传册的设计要求各不相同，有些公司的宣传册可能只需排版较简单，设计时所需的时间和精力也较少，因而价格也会较低。有些企业对宣传册的设计要求较高，既要有创意，又要注意美观等等。例如，企业形象宣传册，特别是集团企业形象宣传册，旨在展示集团企业文化，设计要求较高；如果是产品手册，且产品数量较多，则此类宣传册的创意要求较低，主要是文字、图片的排版处理，相对简单。

二、广告设计公司的定位
有些设计公司定位就是做一些低端便宜的宣传册设计，有些设计公司定位就是要做比较中高端的宣传册设计，这种价格自然也会偏高。在中高端路线上，高瑞品牌设计公司一直是定位。

三、宣传册P的数目
怎样设计制作宣传册？制作一个宣传册需要多少钱？纸有正面和反面，一边是1P，另一边是1P。宣传册中P数越多，每P的设计价格就越优惠，而p数越少，每P的设计价格就越高。假如您制作的宣传册数量较多，那么每本宣传册的设计价格也会比较便宜。

此处P代表一个平面，而纸是两个平面，即2P。而且一般的宣传册大概在32P，那么算下来价格大约是9600元。即使是小型的设计公司，收费也在300-500元/P之间，一本设计手册也要花上几千万元。对于很多公司来说，这个数字并不算少。

促销手册的设计费用大概在300-500元/P之间，不同的公司根据情况而定，不一定低就不好，不一定高就好，找到最懂你的，最用心的才是最重要。

做一个精神大纲。 让大脑组织信息，然后以传达该顺序的方式布置您的设计。 如果乐队的名字是最重要的信息，请将其放在中心，或使其成为海报上最大的元素。 或者你可以把它放在最强大，最大胆的类型中。 了解颜色理论，并使用强大的颜色组合，使乐队名流行。

像没有蓝图的大纲或建筑物的写作一样，如果您开始撰写作品，而不明确您想要沟通的内容，您的平面设计就不会成功。

平面设计

2、寻求视觉上的平衡和对齐
不要忘记你放在页面上的每个元素都有一个重量。 重量可以来自颜色，大小或纹理。 就像你不会把所有的家具都放在一个房间的一个角落里，你不能把你所有的重要元素都聚集在你的作品中。 没有平衡，你的观众会觉得他们的眼睛正在滑落页面。

对称设计通过在中心线的任一侧对齐的同等加权的元素来创造平衡。 另一方面，不对称设计使用相反的权重（如将一个大元素与几个较小的元素相对照）来创建不均匀但仍具有平衡的组合。

对称设计总是令人愉快，如果不偶尔无聊。 不对称的设计更加大胆，可以带来真正的视觉兴趣和运动（更多的是在以后?。┑侥愕淖髌?。

3、平面元素的对比
对比是人们所说的设计“流行”时的意思。它离开页面并粘在你的记忆中。 对比度创建设计元素之间的空间和差异。 您的背景需要与元素的颜色显着不同，因此它们可以协调一致地工作并且是可读的。

如果您打算使用类型，理解对比度是非常重要的，因为它意味着您的类型的重量和尺寸是平衡的。 如果一切都是粗体，你的观众如何知道最重要的？

当您寻找真正强大有效设计的例子时，您会注意到大多数设计只能使用一个或两个字体。 这是因为可以通过两种强字体（或甚至不同重量的强字体）有效地实现对比度。 当您添加字体时，您会稀释并混淆设计的目的。

4、重复你的元素
如果你把自己限制在两个强字体或三种强烈的颜色，你很快会发现你必须重复一些事情。 没关系！ 经常说，重复统一并加强了设计。 如果您的乐队海报上只有一件事是蓝色斜体无衬线，它可以读取错误。 如果三件事是蓝色斜体无衬线，你已经创建了一个主题，并重新掌控了你的设计。

重复可以重要的是超越一个印刷产品。 当前的包装设计非常拥抱美丽的图案。 任何人想到一个创业公司都知道你需要的首要事情之一就是在您的网站，名片，社交媒体等方面都有强大的标志。 品牌识别？ 另一个重复的术语。

5、画面比例
比例是组合中元素的视觉尺寸和重量以及它们如何相互关联。 它通常有助于以部分方式接近您的设计，而不是整体。

分组相关项目可以让他们以较小的尺寸重视 – 想想在您的海报底部的一个盒子的票据信息或网站上的侧边栏的搜索栏。 仅当您的设计的所有元素的尺寸和周密地放置时，才能实现比例。 一旦掌握对齐，平衡和对比，比例应该有机地出现。

6、留白空间
所有其他元素都处理您添加到设计中的内容。 白色空间（或负空间）是唯一专门处理您不添加的空间。 白色的空间就是你的作品中的元素周围的空白页面。 对于初创设计师来说，这可能是一个危险的区域。 通常简单地给组合更多的呼吸空间可以将其从平庸升级成功。

白色的空间不在那里，什么都不做，它创建了层次结构和组织。 我们的大脑自然地将丰富的白色空间与重要性和奢华的元素相结合。 它告诉我们的眼睛，一个地区的物体与其他地方的物体分开分组。

更令人兴奋的是，它可以传达与您的主要设计完全不同的图像或想法，这将奖励您的观众与之接触。 上述标志使用活跃的负空间，在一个有趣的创意设计中传达多种想法。

如何使用设计原理
设计不必严格按照这些规则来做。但一些成功的平面设计案例告诉我们，设计还是有它的一些基础原则在里面，设计的元素应该被看作是组合起来讲故事的移动部件。当您接近设计项目时，您必须首先熟悉这些设计原则。只有这样，你才能打破规则来创建设计自己的风格。

品牌设计

1.品牌本身是一种宝贵的资产

品牌是最实用、最有价值的企业资产。品牌设计是企业价值和品牌的重要组成部分，直接影响到资本市场。当荷兰啤酒巨头喜力啤酒以56亿新加坡元的价格从星狮手中收购亚太啤酒厂（APB）的股票时，他们买了什么？工厂？不，他们买品牌。
有很多类似的例子，比如联想收购了ibm的thinkpad。中国人或YGM买下了贾格施丹。dbs银行或储蓄银行购买的品牌，成功的企业和建立一个强大的品牌可以为企业带来巨大的价值。

2.强大的品牌偏好生成

强大的品牌设计唤起强烈的情感，让客户忠诚地享受一次又一次的情感体验。50多年来，可口可乐一直能够保持其品牌优势，百事可乐也想方设法挑战饮料行业的领导者。如今，可口可乐的价格差距已不再能与百事可乐的品牌匹敌，百事可乐在各自的品牌群体中保持了大量的股份和忠诚度。

3.强大的品牌是忠诚的驱动力

强大的品牌通过扩大客户的预期收入来提高忠诚度。 Harley-Davidson能够通过该品牌开发摩托车，即通过在其近乎崇拜的品牌资产中使用忠诚度。 “我们出售自由和独立的感觉?！?/p>

4。强大的品牌订单溢价

品牌可以使产品或服务更有价值。随着时间的推移，强大的品牌产生需求、价格和溢价市场份额，正如消费者所希望的那样。为什么新加坡的航空公司要比其他航空公司对同一级别的座位收取更高的费用？为什么Charles Keith的鞋子很容易以全价出售，而其他人则需要促销和昂贵的促销？

5.强势品牌是品牌延伸的平台

公司立足于四个关键点：健康焦点、健康焦点、营养焦点和健身焦点。这是OSIM品牌元素的清晰表达。其品牌价值来源于其创新的产品、体验店、以人为本的形象和卓越的服务沟通。

在当今瞬息万变的世界里，无论你的目标是增加利润还是数量，这个品牌都能创造需求，对你的业务来源具有竞争优势。然而，一个公司的品牌设计必须有一个良好的定位，因为品牌缺乏清晰度和令人信服的想法往往产生不同的信息，在混乱的主要受众。

案例一：白加黑——治疗感冒，黑白分明
白加黑是一款非常了不起的创意产品，第一次有药企将感冒药分为了白片与黑片，分别对应在白天和夜晚使用。它的产品创意不简单，平面广告设计更不简单。通过一句强大的平面广告设计语在电视上重复播放:“感冒了，吃白加黑！白天吃白片，不瞌睡；晚上吃黑片，睡得香！”平面广告设计词把产品的特点与消费者的使用场景相融合，直击消费者需求，引发了强烈的传播效果。
案例二：七一酱园古酿系列
中华老字号七一酱园的古酿系列强调：传统发酵，阳光充足好味道。其平面广告设计必买理由充分，平面广告设计中突出的主题为传统发酵，让七一酱园获得了差异化定位。传统发酵明确了加工优势，配合阳光充足好味道，让消费者迅速认可七一酱园古酿造系列是最好的陈醋，建立了品牌偏好，促使消费者产生购买行为。
平面广告设计的本质特点体现在以下三个方面：
1.传播性。平面广告设计其实是一种传播载体，由企业将品牌及产品信息传递给特定消费者。对于企业来说，有传播胜于无传播。
2.说动性。平面广告设计的传播活动是有计划性和连续性的，带有强大的说服性质，是一种有目的的行为——让消费者行动起来，购买产品。
3.价值性。平面广告设计不仅是对企业、对品牌有利，对消费者也是有价值的，它可以帮助消费者得到与产品相关的有用的信息，从而对消费者的相关方面有所帮助。平面广告设计投放的媒体越贵，越有仪式感，平面广告设计越有效。

一、设计阶段重视沟通
首先人们公认专业靠谱性价比高的平面设计公司团队很重视与客户之间的沟通和理念碰撞，具体表现在其与客户确定合作的过程当中有一整套优质的沟通机制作为基础，而各个企业在寻求相关设计合作的时候也能在自身需求和关心的问题方面畅所欲言。

二、重视市场调研
当然另外人们也发现了当今人气越来越高的平面设计公司还十分重视对市场的了解和调研，除了针对客户所处行业设计市场现状进行考察以外还会对市场发展变化保持持续关注，这样的意识让其能够更大限度地完成品质更出色且更实用的设计作品来。

三、重视意识创新研究
另外值得一提的是人们津津乐道的平面设计公司还十分重视设计理念的不断创新，其团队会定期举办各类内外部培训交流活动和多种竞赛来提升团队的创新能力，尤其是针对国内外一些先进的平面设计理念和应用案例的学习更十分重要?？梢钥闯龅苯翊蠹叶杂诰４醋魇谐∠参爬旨钠矫嫔杓谱髌返耐哦佑泻芨叩男巳?，这些人气颇高的平面设计公司多年来重视客户沟通以及对相关设计市场的深入调研，在这样的基础上其对团队创新意识培训的重视更是确保其专业能力符合客户要求的关键。

平面设计就是一种用美术的方法描述一个企业或产品的过程，极具创意的设计可以为品牌的个性创造出更加丰富的层面。当然，作为一名沃尔达平面广告设计人员除了需要有丰富的想象力及深厚的美术功底以外，还要不断更新科技的、心理学的甚至哲学的知识。只有这样才能为客户提供真正到位的服务，才能创作出有艺术性、有内涵、有实效的设计作品，才能发挥其宣传的特性。

当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。这也是沃尔达公司总经理卓旦春先生所强调的，一切事物须要靠设计。

现在，就我在沃尔达公司工作的体会，带大家走进精彩的平面设计的世界：

一、平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文”design”，这个随便什么书籍或翻译中都可以查找到，它包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（Graphic design）视觉传达设计、装潢设计，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象识别系统设计（就是我们常说的VI）、字体和标识设计、书籍装帧设计（就是我们公司的样本册设计）、户外广告设计、包装设计、海报/招贴设计，可以这样说有多少种需要就有多少种设计。?另外，在企业中，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

二、平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，而不是单一的靠掌握设计软件或工具的熟练度来评估一个设计人员的基本资质。事实上，我觉得平面设计她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

三、平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物。在企业的发展中，更是体现商业艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。当然，设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰和装潢，而美术却因各人的审美观不同而众说纷纭，它只是设计入门的基础，却承系着设计提升的使命。设计没有完整的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计在企业的作用，关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人于是对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合。也只有这样，设计人员才会更明白严谨的自身态度以促使人们心灵的起到共同振动。

一、色相一致的配色

色相一致的配色能够让画面看上去更加协调，简单地说就是如果使用蓝色就全部使用蓝色系，这种形式的配色可以让人在视觉上的感受更加协调、一致也更容易接受。

二、纯度一致的配色

纯度顾名思义就是颜色的鲜艳程度，相比较前两者，纯度一致的配色给人的印象变化比较大，所以纯度对于人的心理影响也更大，当色相种类多的时候，纯度不同的配色，会让整体缺少一致性，没有那么协调。

三、明度一致的配色

明度一致的配色即便是很多种颜色相互组合，也能够让整体看上去非常协调，并且有均衡感，有效避免出现画面单调的情况，相对比纯度以及色相，明度可以让眼睛更容易感受变化，而且，明度一致，也意味着没有特别凸显或者醒目的视觉效果，配色上相对来说也是比较均衡的。

同样的色彩搭配方案，在每个人的手里也会发挥出不同效果。熟悉各种配色，也要记得搭配准则，好作品还需要设计师们的大量练习。

平面设计本身就是符号的表达方式，起着沟通人们与文化、信息的作用。平面设计的三大要素即文字、图形、色彩，三者在平面设计中起着不同的作用，互为补充。一般来说，图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，图形所传递信息要比文字更直观，更快速传递所携信息，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线。

在设计中，设计者只有成功的挑选、组合、转换、再生这些元素,汇集成为自身与受众共同认可的符号，设计师们的设计表现重点就是图形以其独特的魅力的展示。根据图形的用途及外观形式将常见的图形设计分为三类：

标志图形

标志是经过设计的特殊的图形或文字构成的，以象征性的语言和特定的造型、图案来传达信息，以表达某种特定含义和事物的视觉语言。标志类设计要求识别性高，简洁明了以便于记忆和使用，因此无论具象还是抽象标志都要趋向于符号化。有具象的表现如肯德基；有抽象的表现如耐克。标志图形发展到今天其艺术表现的手法也更加丰富和多样化，三维造型，以及运用材质和光泽表现出来的标志层出不穷。

创意图形

在平面设计中运用创意图形最多，而且是最具变化的艺术表现就是这类图形设计。它除了招贴和广告设计，还应包括各类产品的包装装潢设计和书籍装帧设计中。其特点是表现手法多样性，具有象征性的丰富的艺术感染力，极具个性与艺术性。 推荐阅读：巧用图形元素！打造优秀平面广告

纪念性图形

常常是为历史性会议，或大型文化活动等，以象征性的拟人手法，产生一个不真实中的真实可爱的形象，并加以大量宣传以加深人们的印象，达到长久性保存和纪念的目的。最典型的例子就是近些年非常流行的“吉祥物”的形象设计，比如北京2008年奥运会吉祥物“福娃”。

规则及不规则图形的应用

规则图形即严格的几何图形，不规则图形是和规则图形相对应的图形。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。在知觉过程中， “秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像同样会使人茫然，因此平面设计应建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间的联系。

变异图形的应用

变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。设计师常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

分形图形的应用

分形指具有多重自相似的图像，整体的结构呈现出参差不齐和不规则的状态并被反射在其每一部分中。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。在平面设计利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，将它应用于平面设计，可以更直接地体现设计者的创作意图。

象征图形的应用

将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征；而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

平面设计中图形设计的方法

空间是有限的，如何合理安排空间，使其发挥最大的功效是设计师的责任。在图形创意上，单一的、固定的视觉形象已死司空见惯，往往不能引起人们的思考，要创造新鲜的、有趣的视觉形象。

我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。这是将图形作加法创造，这种创造方式是有规律可循的，利用正负形、利用共生、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形。

异形图形法

物象一般只是主题的表象，影像却是主题的实质反映。它们彼此相生，表达一个语义，一种观念；正负图形法， 也称反转图形，指正形于负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有虚就么有实。设计师要惜墨如金，不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇，通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在的关系。

共生图形法

设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。

双关图形法

双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重施表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含蓄风趣的表达效果。 推荐阅读：图形设计过程中的“放”与“收”！

聚集图形法

将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象，创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映整合形象的性质特点，以强化图形本身的意义；同构图形法，通过不同性质的物形间的非现实的整合，制造出奇特的视觉效果，显示新的非逻辑关系，从而突破原来物形意义的局限，产生新的意义。

图形应与平面设计作品所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，平面设计作品所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。设计者不是将图形元素简单地组合与拼凑，而是把握好图形传递视觉信息的功能性，使其设计作品更富有生命力。

色彩作为造型艺术的要素和主要手段之一，它在平面设计中起着最直观的视觉作用。无论是整体的用色，还是局部的用色，色彩对整个画面都有着重大的影响。

色彩是一种语言，一种信息，色彩是具有感情的，能让人产生联系，让人感到冷暖。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩，图像，文字。这三个元素中，以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感的，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。

在色彩搭配中，设计师要把握好色彩的冷暖对比，明暗对比，面积对比，混合调和，明暗调和等。保持画面的均衡和色彩的条理性。而且色彩是人的视觉最敏感的东西。主要的色彩处理的好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是“总体协调，局部对比”，也就是：整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。

色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多，包含了美学，光学，心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能借色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从面达到设计的目的。

色彩搭配，是为了冲击视觉，产生美的心理感受。平面设计中进行作品设计时，如何将多种色彩配置在一起，达到完美的效果，因而色彩的搭配方法成了我们努力研究的重点。

色相

这个配色方法是以色相环为基础，按区域性进行不同色相的配色方案。当进行平面设计作品时首先应依照主题的思想、内容的特点、构想的效果、表现的因素等来决定主色或重点色。

是冷色还是暖色、是艳色还是淡色、是柔色还是硬色等。主色决定后再决定配色，再将主色带入色相环便可以按照同一色相、类似色相、对比色相、互补色相以及多色相进行配色。

同一色相的配色是指相同的颜色，主要靠明暗程度不同深浅的变化来构成色彩的搭配。由于它只是单色的明暗、深浅变化，所以它使人感到稳定、柔和、统一、幽雅、朴素。但变化太小，会使色彩产生单调、呆滞、阴沉的感觉。

类似色相的配色包括的范围较广，配色角度越大越显得活泼而富有朝气，角度越小越有稳定性和统一性。但如果太小就产生阴沉、灰暗、呆滞的感觉，反之太大，产生色彩之间相互排斥、不和谐的画面效果。

对比色相的配色，其配色角度大、距离远，颜色差异大，其效果活泼、跳跃、华丽、明朗、爽快。但如果两色都是纯度高的颜色，则会对比强烈、刺眼，使人产生不舒服的感觉。

互补色相的配色具有完整性的色彩领域，占有三原色的色素，所以其特色清晰、明亮、艳丽、灿烂。但它是色相中对比最强烈的配色，如果再加上色彩的纯度高，就会产生冲击力强烈、辛辣、嘈杂的感觉。

明度

前面谈到每一个色相都有不同的明暗程度，且它的变化可以控制色彩的表情，利用色彩高低不同的明暗调子，可以产生不同的心理感受。如高明度给人明朗、华丽、醒目、通畅、洁净、积极的感觉，中明度给人柔和、甜蜜、端庄、高雅的感觉，低明度给人严肃、谨慎、稳定、神秘、苦闷、钝重的感觉。

纯度

平面设计作品中，纯度的运用起着决定画面吸引力的作用。纯度越高，色彩越鲜艳、活泼、引人注意、冲突性越强；纯度越低，色彩越朴素、典雅、安静、温和。因此常用高纯度的色彩作为突出主题的色彩，用低纯度的色彩作为衬托主题的色彩，也就是高纯度的色彩做主色，低纯度的色彩做辅色。

色彩包涵的内容丰富多彩，但只要我们掌握了色彩的搭配方法，并遵循色彩构成的均衡、韵律、强调、反复等法则，以色彩美感为最终目的，将色彩组织安排在平面设计作品的画面上，便能得到一种和谐的、优美的、另人心情愉悦的视觉效果。

美国广告家托马斯比斯坦尼提出在设计中运用色彩的七条理由：
①能使消费者注意广告
②能够完全忠实地反映人景
③能突出产品或广告内容的特殊部分
④能表明销售魅力中的抽象质量
⑤能使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象
⑥能为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉
⑦能在消费者记忆里留下深刻的印象

色彩与人的情感传递

色彩是一种视觉现象，存在于人们视野中，给人以不同感受，这与人类所处的历史阶段，种族、宗教、文化传统、个人性格、心情等因素相关。有些色彩让人看了感觉快乐活泼，有些色彩让人感觉严肃沉稳。通常红 、橙 、黄等暖色以及明度高、纯度高或对比强烈的色彩给人以兴奋感。相反，蓝、蓝绿等冷色以及明度低、纯度低或对比柔弱的色彩给人以沉静的感觉。黑色因为具有紧张感显得庄重、厚实，白色则纯洁无瑕，银色典雅朴实，蓝色明朗轻快，红色热烈奔放，灰色沉静舒适。

色彩的温度感
色彩的温度感实际上是由于人的视觉经验和条件反射作用造成的。由于自然界中的某些物质具备了其特有温度能量的色彩表现，愈靠近橙色，色感愈热；愈靠近青色，色感愈冷。不同色相的色彩有热色、冷色和温色之别，色彩的冷暖既有绝对性，也有相对性。

色彩的距离感
色彩可以使人产生进退、凹凸、远近、膨胀与收缩的不同感觉。如同一面积、同一背景的物体，由于色彩的不同，给人造成的视觉效果就各不相同。如浅色有膨胀感 ，深色与之相反有收缩感。

色彩的重量感
色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的则显得轻，明度低的色彩则给人以重的感觉。色彩的轻重和软硬感觉是由自然界中物体固有的颜色与人类视觉经验相互作用的结果。由于自然界中的物质具备了其特有的明暗差别的色彩表现，因此，受视觉经验的心理作用，人们对于不同明度的色彩就产生了轻重和软硬的感觉。

例如，当我们看到白色的时候，就会使我们联想起蓝天上飘过的白云，看到黑色的时候，就会使我们联想到沉重乌黑的煤石。通常，明度高或纯的颜色感觉轻而软，反之感觉重而硬。另外，在色相方面通常是红、橙 、黄等暖色系给人以轻而软的感觉。蓝、绿、紫等冷色系则给人以重而硬的感觉。

色彩的尺度感
色相与明度这两个因素影响着人们对于物体大小的知觉。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，使物体显得大些，而冷色和暗色则具有内聚作用，物体就显得小些。

设计中的色彩表现
由于色彩表现对于人类的心理有着直接的影响，因此正确地运用色彩带给人们的这些感情因素来确定设计中的颜色，促使人产生深刻的视觉印象，是作品成功的关键所在。设计中的色彩一般是由多色组成，但是，为了获得统一的色彩效果，应根据设计主题和视觉传达的要求，选择一种居于支配地位的色彩，作为画面的主色调，并以此构成画面的整体色彩效果，从而表现设计的最终目的。

视觉感染力
设计中主色彩的确定，首先应考虑对所要表现商品主题的烘托。由于广告是为了传达某种信息、推销产品为最终目的，因此，广告中主色调的定位，必须有助于烘托设计的主题，加强广告画面情调的渲染和意境的创造，从而增强广告设计的魅力，引起受众情感上的共鸣，促使消费者接受并记忆广告内容。

主体与背景
设计中主色调的确定必须有利于对画面重点的突出?；嬷氐闶侵富嬷械闹魈逍蜗?，或是重点表现的广告的卖点。主色调的定位，必须先考虑到与主体形象的色彩关系，使主体形象在统一调和的色彩中强调变化，从而让画面色彩产生高潮，求得画面重点的突出，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的视觉效果。另外，主色调对于重点的突出，还应注意主体形象与背景在色彩上明度、纯度的对比，如果只注意了背景与主体形象在色相上的不同，但其明度和纯度差别很小，就会造成背景与主体形象难以区分的后果。

色彩的平衡
色彩的轻重、强弱、浓淡等感觉决定着色彩面积的大小、位置的高低。设计中调整色彩的面积，可以获得平衡。一般暖色、明度高的颜色同冷色或明度低的颜色形成对比时，面积越小越容易得到平衡，互为补色的强烈对比可以缩小其中一种颜色的面积，改变纯度或明度使画面趋于平衡。

色彩的重点
所谓色彩的重点是强调某一部分，将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化，使画面色彩产生高潮，突出画面重点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的效果。重点色彩必须比其他色彩强烈，而且要用于较小面积，就像古人所说的 “万绿丛中一点红 ”。注意了背景与图形形象、色相的不同，但其明度差别小，那么视觉效果也只能是模糊不清。相反，虽是同一色相只要明度有差别，也能清楚地辨认。

总之，色彩是打开和吸引视觉的钥匙，色彩表现是设计中的重要环节，也是加强视觉传达功能的有效手段，每一个设计师都应该给予足够的关注和思考。我们应注重色彩对人的心理影响和情感反映，了解色彩的基本原理、色彩知识以及不断地总结色彩设计的经验，并在实践中加以运用和表现，从而帮助我们更成功地在设计中运用色彩，创造出更加精彩的设计作品。

内容大纲

1-点/线/面的特征&设计中的应用

2-常见的几种平面构成在日常设计中的应用

3-自我提升

一、点线面的基本作用

点——点是点缀、丰富画面气氛的元素（下图左1）

线——线是连接页面、引导视觉、丰富画面（下图中）

面——面是信息的载体、分割画面（下图右1）

点有哪些特征？

体积小、分散的、远的、大空间对比下小的、密集的。

看看生活中的点：

（围棋、星空）

（雨滴、铃铛）

点的变化-1

点的形态特征不同，给人的视觉感受也不同。

点太大太小都会引起视觉感受不同。点越大就成了面，面越小就成了点。

点的变化-2

点在画面中的位置和方向很重要，它影响的画面的视觉感受和走向。在对比下相对小的就变成了点。

点在画面中存在，它的数量多少都会影响视觉感受的强弱。整齐的点越密集就变成了线。

点发生一定的变化可以是线也可以是面。

点的设计应用

图中的橘子面包的实与虚、物体的明与暗对应了点的浓与淡。点不单单是一个原点，有时候实物也可以是点。

即使同为文字在大小的对比下，越小的就是点。利用点的灵动特征让单一的画面灵活起来。这就是点的对比。

即使没有绿点的情况下页面也依然高大上，当时加上小小的绿色亮点之后，让画面提升了视觉感受，让页面更透、层次更丰富。

活跃气氛的飘絮去掉之后，画面的氛围感失去了。即使还有一些线条带动画面，但是氛围感弱化了。

说一说

1. 有对比就有点
2. 点不是单独存在的
3. 点用来丰富画面和层次
4. 点可以让你的页面轻飘起来，也可以让你的页面有速度感

除了这些点的作用还有很多，多观察会看到更多。

线有哪些特征？

细、长、弯曲、斜

生活中的线：

平面设计中的线：

线的变化

△?点线面之间的过渡关系

线是具有位置，长但不宽不厚。它是点的移动轨迹，是面边缘面与面的交界从造型的含义上面讲，线只能以一定的宽度表现。点线面三者可以用过自身的变化切换为对方。

当线在画面上加粗一定程度，那么我们就会把它看成面。点线面不是绝对存在的，是相对存在。

无形的线和有形的线

我们先来看看排版中的线，很明显3个案例中都没有几何线。所以我对它们的定义是无形的线。

看黑色条，我们不难发现。文字的长度、高度、也对应了几何线的变化。为什么我们经常排版起来难看，因为没有粗细、长短的对比。线可以是单独的一条线，也可以是某个元素。点可以是文字，线也可以是。

看到其中的线了吗？如果没有看到，看下图。

通过白线不难发现，画面中的线——视线。人物的视线引导我们把视觉转向文字

△ 画面中有形的线

从案例中，清晰的线条让画面有速度感、层次感、丰富板式。

线的常见应用

信息分类（左1）；引导视觉（中间）；强调重要性（右1）；

线是对设计的补充、装饰丰富画面，可柔美、可速度、可静止，千万不要为了加线而加线，这样无疑是画蛇添足。

还有很多线的应用就不一一举例了，只要仔细观察就明白了

面有哪些特征？

不规则、几何形、偶然性

生活中的面：

面的变化

面在几何学中是线的移动轨迹，点线面是相对存在的。

面的种类-1

△ 直线形的面

具有直线表现的视觉感受特征，列如：正方形安定、有序简洁。

△ 曲线的面

给人随意、舒适、柔美的感受，正圆过于完美则显得呆板，而扁圆呈现出一种变化的曲线，美感更好。另外残缺也不失一种美

面的种类-2

△ 自由曲线的面

个性鲜明、随意，带给人优雅、柔美和温暖的感受。

△ 偶然的面

用特殊的方式构成的意外的形态，非常独特的视觉效果。例如墨迹、水花、泼洒的咖啡等

无形的面和有形的面

找到面了吗？没有、看下面。

从案例上面画的黑色块中我们不难发现，人、物体将我们的画面一分为二。面积超过页面的50%，这些物体、人、或者某个元素在画面中的面积比例超过了50%，则为面。并且不像几何面那么的清晰，所以我把它称之为无形的面。

设计中有形的面

从案例上面画的黑色块中我们不难发现，几何的面把我们的画面分割，得到层次感。另外面也可以作为信息的载体，让文字在画面中更清晰的表现。

一起看看优秀设计中的点线面

用彩色铅笔排成的线，太美。如果彩虹一般。所以当某个元素变成线，也是一个不错的创意。

用线引导视觉，点也有若隐若现的变化。层次关系明显。

斜切面分割画面，打破传统的面，使画面动感足并且符合页面主题。

回顾点线面

点——画面的气氛点缀、丰富层次，有对比大小就有点

线——引导视觉走向、链接信息

面——画面层次分割、信息的载体

点线面是互通的，是相对存在的。也不失单独存在的。

二、几种构成在设计中的应用

01-发射构成

02-近视构成

03-空间构成

发射构成

1-发射——指同由放射中心出发，作向四周辐射构成的图形

2-主要有向心式、同心式、离心式

3-发射构成的特点是给人的视觉冲击力大。

海报使用虚线圆，像四周扩散

发射构成的版面形式

案列中心以圆形向外发射扩展，分割画面。

发射构成不仅体现在板式上面，在字体、物体上面也可以表现出发射。效果更加强烈。

近视构成

1-近视——彼此之间相似，远看如出一辙，而且变化各异。

2-自然中这种近视的形态非常多

3-近视构成是个体现画面创意感不错的方式，同时失去了主体。

海报使用不同相似的任务组成让人眼前一亮，同时失去主体。

近视构成的版面形式

案列中的近视构成让画面变的不具一格，同时也失去了主体。只能靠文字来理解意思。

空间构成

1-平面构成中的空间主要是指在画面中形成的视觉有现实的错觉。

2-空间的表现可以用，点、线的渐变形式完成也可以形与形的重叠实现等。

3-特别组合的空间也是个不错的创意。

海报用文字组合形成一个简单的空间,给人不一样的感受。是不是挺有创意感觉。

案列中组合起来的空间，让人眼前一亮,有新意又耐看。

三、自我提升

多观察、多思考、多做

观察——观察优秀作品中的点、线、面、色、光、质、排版等要素

思考——理解为什么要这么做，这么做的好处

多做——做好和做了是2个选择，取决于自己